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城市限定本是指一个城市只有三家剧本杀门店能获得授权，售价1000元~2000元不等，这类剧本的地域性较强，一般是店家揽客的重要资源。城市本是指一个城市仅有一家门店获得授权，售价2000元~10000元不等，单款剧本的盈利一度超过50万，也是不少头部店家青睐的剧本发售类型。讨论量较高的10个剧本里，网络售价的为688元，剧本杀复盘解析剧透测评真相答案凶手角色大多都集中在400-600元之间，月销量的885本，售价528元，都是普通盒装本。对于一些大型门店而言，因为竞争性、差异化，所以他们愿意为优质剧本版权分成付费，但对于一些小型门店而言，为了节约成本，宁可选择一些盗版剧本。如此一来，剧本市场就会有很多鱼目混珠的盗版作品。在购物平台，可以看到不少热门剧本在售卖，有的甚至上千个剧本打包售价不到10元，购买这些剧本的店家只需要少量纸质印刷费用，令人咋舌。
所谓“虚实相生”，是指剧本杀的玩家同时具有两个身份——剧本角色与现实玩家，游走在虚拟与现实之间。玩家不会因为一个剧本就真的忽略现实，哪怕换装、精心搭建场景也不可能让他们真正地“忘我”。在对话中，玩家也随时能在两个身份间自由切换，但这种“出戏”并不影响剧本杀的整体体验，甚至成为它的一大特征，区别于文学、电影的闭环叙事，终需要我们“淡忘”自我意识代入角色，剧本杀复盘解析剧透测评真相答案凶手角色剧本杀的叙事是敞开的。尽管“沉浸式体验”经常作为“卖点”，但事实上，剧本杀并不苛求玩家完全地代入角色，更多是通过解构虚实之间的界限来模糊主体身份。比如DM会提醒新手将“我看一下剧本”换成“我回忆一下”；再如每个玩家都会被分配角色，关系可能是“情人”“兄弟”“仇敌”，但很少有人会将角色的爱恨，投射到玩家本身身上，而游戏的“高光时刻”——指认凶手，也往往在一片欢声笑语中进行。玩家并没有真正地代入角色，但无论是“回忆”细节，还是推理演绎，他们又确乎在扮演某个身份。实际上，剧本杀的玩家同时也是演员，表演也是剧本杀的一大乐趣，而“表演与其说是一个戏剧概念，不如说是一个人类学概念”。表演的内容可以是剧本角色，也可以是日常生活。就像巴尔巴所言，“我们在直面体验的‘他人’时，有可能从中挑拣出‘自己’”，表演与现实既分离又联系。尤其是剧本杀中的表演语言和日常语言也几乎相同。从这一角度看，剧本杀的虚实界限更加模糊，这也为玩家在虚实间游走提供了便利。
整整九个小时。2021年7月1日，上海一个密闭的房间里，从下午两点钟到晚上十一点，朱振宇拥有了另外一个身份。
他不再是互联网公司的程序员，而是清末的一位“肩负大义，为家国牺牲了小我”的热血青年、革命先驱。朱振宇与其他五位朋友接过这个名为《云使》的历史类剧本，阅读并沉浸在这个发生在清末至新中国成立前、历经三代人的百年故事之中。
一种名为“剧本杀”的社交聚会类游戏正风靡于年轻人中。玩家拿到各自的剧本后，能够扮演特定角色，通过与其他玩家的交流，推理和还原出故事的全貌和真相。作为入坑四年的老玩家，朱振宇玩过的剧本超过200个。由于剧本是一次性消耗品，玩家基本不会体验第二次，2019年剧本类型逐渐丰富之后，几乎每一周，他都会和朋友们去开拓新的本子和角色。
对他来说，剧本杀就像演电影一样，“有故事、有沉浸”，可以用来社交和消遣。得到此次体验机会殊为不易。一个月前，朱振宇便开始预约店家。按照稀缺度，剧本分为盒装本（任何人都可以买到）、城限本（一个城市三家）、本（一个城市一家）。2021年上半年火爆的城限本《云使》，上海的三家版权店，玩家早就已经预约到了10月。
“放着音乐，大家都非常地动情和投入”。完成推理和还原环节后，朱振宇与朋友们各自以角色的口吻发表想法，房间里响起了《故梦》和《有》，此时的朱振宇已经脱离了剧本，诉说着革命的理由、想对家人说的话，“你真的能感觉到这些人很不容易，尤其是在这特别强烈”。体验到，朱振宇流下了眼泪。
“次体验很重要，有些人可能一下子喜欢上了，会非常上瘾，一周要玩好几次。”朱振宇对南方周末记者说，“剧本、剧本杀主持人（注：Dungeon Master，主导游戏进程，讲解游戏内容）、玩家互动都会影响实际的效果。”
相较狼人杀等其他类型的桌游，剧本杀对线下场景更为依赖，拓展了盈利空间，相应地提高了行业天花板。玩家激增引来了剧本杀市场的急速膨胀。
单人剧本杀的价格在几十元到几百元不等。美团休闲娱乐业务根据2020-2021年平台数据及市场调研推算预估，2021年中国实体剧本杀市场规模将达154.2亿元，消费者规模有望达941万。2018年，朱振宇的一位朋友从互联网行业辞职，在南京开了一家剧本杀店，刚开始只有三个房间，光顾的人也不多。
后来店面不断扩张，如今发展成了拥有九间房的大店。2021年上半年，朱振宇周围不断有同事辞职去开店。从下游的玩家、中游的店家，到到上游的发行公司、剧本创作者，剧本杀正成为当下内容产业的缩影之一。使是无动于衷的玩家，一入剧本杀，也很难不被吸引。剧本杀复盘答案
美团研究院发布的《2021实体剧本杀消费洞察报告》显示，63.5%的老玩家至少两周会玩一次剧本杀。在宁波某事业单位工作的温和派（网名）因单位组织联谊活动“入坑”。相对于狼人杀等桌游，剧本杀显然更容易创造与陌生人社交的机会。温和派也逐渐形成了自己熟悉的玩家圈子。
深圳叁拾壹剧本店的店长表哥说，剧本杀一开始提供了一个故事场景，玩家在寻找真相的过程中会拥有感受；后来，它成为偏社交属性的平台，很多陌生玩家因此成为朋友、情侣。广州目隐·旋疑馆店主赵嘉伟也是重度桌游爱好者。赵嘉伟介绍，市面的剧本类型能够符合大部分玩家的需求：喜欢逻辑推理的，可以玩推理本；喜欢角色代入，可以玩情感本；喜欢斗争的，可以玩阵营本；喜欢喝酒的，甚至可以玩特定的喝酒本……
医药行业从业者高楠是硬核推理本的爱好者。近两个月，他在无锡出差，几乎没有朋友，空闲时间便会去“打本”消遣。高楠是理科生，享受不断解题的过程，甚至为找出剧本中的BUG而兴奋。他属于剧本杀玩家中常见的“菠萝头”，很少动感情。在一次情感类剧本杀经历中，同行女玩家已哭得不能自已，他仍漠然地坐着。
剧本杀”有多火？相关机构发布的《2021年中国剧本杀行业发展现状及市场调研分析报告》显示，在当前的中国年轻消费者线下潮流娱乐方式中，“剧本杀”高居第三位，紧随电影、运动健身之后。然而，关于“剧本杀”剧本的质量问题在业内外饱受诟病。
毫无疑问，“剧本杀”行业的良性发展，精品剧本是关键。如何通过评论引导，为“剧本杀”剧本创作把脉、把方向值得探讨。行业急速扩张暴露剧本创作短板仅仅经过了两年左右的发展，主打逻辑推理、沉浸式体验的“剧本杀”游戏已经在年轻人中掀起了一股潮流。
从线上到线下，从大都市到小县城，门店遍布全国各地，产业规模不断扩张升级。今年以来，野蛮生长的“剧本杀”行业引起媒体与公众的密集关注，人们试图从经济学、社会学、心理学等各种角度分析其成因、特点和影响。当然也把目光聚焦于它的未来。就像诸多在资本和媒体助推下急速扩张的“风口”行业一样，“剧本杀”的急速发展已经暴露出一系列问题。
比如低价竞争导致盗版泛滥、劣质剧本和低端服务影响玩家体验、故事类型化严重、创新力不足等等。针对“剧本杀”市场乱象，相关专家、从业人员和媒体人等纷纷出谋划策，目前讨论较多的解决途径主要有三类：一是借助行政或法律手段，即呼吁有关部门出台类似影视和出版行业的审查监管制度来保障市场秩序，建立公信力；二是寄希望于市场本身的竞争机制，逐步淘汰劣质剧本和商家；三是行业内部积极采取行动自我整顿规范，包括建立“剧本杀”行业协会、培训主持人、吸收职业作家加入编剧行列等。
在笔者看来，这些措施确实有望遏制“剧本杀”行业的无序扩张，为行业划定品质保障线。但是要保障行业的健康可持续发展，还要充分发挥文艺评论的引导作用，推动优质剧本的创作和生产。与“沉浸式戏剧”一样，对剧本有较高要求“剧本杀”观演一体、即时互动的游戏形式，很大程度上借鉴了“沉浸式戏剧”。
所谓“沉浸”，指的是在这类戏剧中，观众也是戏剧的一部分，他们可以走入戏中，与角色和剧情融为一体。为了达到这一目的，“沉浸式戏剧”除了要设计复杂巧妙的多线剧本让观众参与表演，还特别注重戏剧空间的营造，往往会为剧本特制一个能够具象呈现戏剧环境，并能容纳所有剧情展开的特殊剧场，其规模和功能都远超传统戏剧舞台。
比如上海版《不眠之夜》的演出场所就是一整座酒店改装的。相比于“沉浸式戏剧”的高投入，“剧本杀”就显得简易多了，更像是一种“沉浸式戏剧”的低配版，留给玩家更多的发挥和想象空间。“剧本杀”本质上是沉浸式游戏，娱乐和社交是其主要目的，正如一名资深玩家所说：“剧本的核心也许是故事，但是‘剧本杀’的核心就不是故事了，而是侦探推理、角色扮演、换装拍照等。”
但是，“剧本杀”与“沉浸式戏剧”一样，都需要优质的剧本。王国维曾在《宋元戏曲史》中指出：“金之所谓杂剧院本者，其中有滑稽戏，有正杂剧，有艳段，有杂班，又有种种技艺游戏。”这说明我国的戏剧演出一开始也是与种种游戏相混杂的，目的是“宴集时所以娱耳目者”。这种以社交娱乐为目的的表演方式，与当时相对发达的商品经济和市井生活氛围不无关系。但是作品质量良莠不齐也是事实，其中充斥着许多“佯作愚谬之态”的鄙俗表演和难登大雅之堂的粗词俚语。
反观“剧本杀”的剧本现状，盗版、劣质、低俗等问题也较为普遍。金杂剧到了元代，有了关汉卿等“专业编剧”之后，剧本的文学价值、思想价值都有了显著提高。
这样的剧本发展路径或许能为我们解决“剧本杀”剧本质量问题提供一些参考。文艺评论能为“剧本杀”做些什么日前，五部门联合发布的《关于加强新时代文艺评论工作的指导意见》指出，“针对热点文艺现象等及时组织开展文艺评论，有力引导舆论、市场与大众”“发挥价值引导、精神引领、审美启迪作用，推动社会主义文艺健康繁荣发展”。“剧本杀”作为一种热点文艺现象，理应引起文艺评论界的关注，相关专家应当为其良性发展出主意、把方向。从当前的“剧本杀”市场来看，剧本是玩家重视的要素之一。
“剧本杀”的剧本与普通戏剧和影视作品不同，它需要创作者为每个角色提供单向剧本，且没有主配角之分；同时所有剧本要共同组成一个逻辑严密又机关重重的故事。这些都非常考验编剧的经验和水平。
与文学、影视和所有其他艺术门类一样，创作，特别是新形式新领域的创作，需要理论的指引和批评的打磨方能光彩乍现、更上一层楼。如何运用文学叙事技巧来讲好一个引人入胜的推理故事？如何不动声色地设置悬念伏笔，使之与人物形象设定和环境设定配合得天衣无缝？如何编写《组织者手册》，让剧本在沉浸性和游戏性之间取得更好的平衡？
这些都需要比较专业的批评与探讨方能逐渐形成可靠的理论共识。除了技术层面的指导，理论与批评界更应该尽快从文化层面探讨并厘清“剧本杀”这一新事物的性质、特点和规律等，帮助该行业明确自身定位和发展方向。
在社会生活多姿多彩更迭迅速的当代世界，潮流文化或青年亚文化现象常常较为芜杂地崛起于主流视野之外，但它们是对新兴社会文化需求为敏感的反应。因此文艺评论需与时俱进，通过对青年亚文化的批评研究发挥“有力引导舆论、市场和大众”的作用。
“剧本杀”绝大部分玩家群体是30岁以下的年轻人。这些被称为“互联网原住民”的90后、00后一代对“虚拟世界”的接受度和依赖感是前所未有的，这是不是“剧本杀”这种“体验别样人生”的游戏得以流行的一个重要原因呢？剧本杀复盘答案
此外，“剧本杀”与推理小说、沉浸式戏剧、网络虚拟游戏、不同形式的桌游甚至各类沉浸式演出等存在什么样的关系？这些都需要仔细探究，方能明辨其未来走向。但比技巧和理论更重要的是，评论要发挥价值引领作用。
“剧本杀”原名“谋杀之谜”，具有“推凶”的固定模式，自然会有许多产品为了追求游戏效果而刻意编造离奇的凶杀情节、营造恐怖的环境氛围，或者在游戏互动环节设置一些有违社会公序良俗的内容。这些价值观方面的问题目前似乎还没有引起足够的重视。
想要消除“剧本杀”价值观的“灰色地带”，需要引入批评机制。当然，评论不必限于剧本，布景、服化道以及游戏环节等都应该引起重视，重点在于发挥“审美启迪”之功用。作为一种社交娱乐游戏，“剧本杀”着眼于人们的精神需求，杜绝负面价值观的引诱和影响只是要求，而通过提升游戏各个环节的审美品质，在更好地满足玩家精神愉悦的同时，潜移默化地提高人们的审美品位和思想境界，方是将其纳入社会主义精神文化建设正确方向的长远发展之道。
